اتجاهات الفنون التشكيلية
إن تعريف الفن التشكيلي يمكن توضيحه عن طريق ثلاثة تعريفات تكمل بعضها بعضا وهي: المفهوم الأول: هو أنها تجسيد جميل ومتعة نظرية لمن يشاهد هذا الفن الذي يصور الإنسان وحالاته الشعورية ويقوم بتجسيدها في عمل ، و حتى يتمكن الفنان التشكيلي من ذلك فعليه أن يطوع خطوطه والألوان ، وكذلك المساحات وكل ما يناسب من أشياء وأدوات لها مميزات أو ميزة شكلية.
المفهوم الثاني: حيث يمكن تعريف الفن و التشكيلي منه خاصة بأنه نوع من الفنون الراقية والتي تهدف إلى إظهار الجمال وهو فن بصري يظهر الجمال بأشكال متعددة ، وقد ظهر الفن التشكيلي منذ القدم ويدل على ذلك أثار وجدت وكانت آثار متنوعة سواء في ذلك في الغرب القديم أو في الشرق.
المفهوم الثالث: هو كل الأشياء التي تؤخذ من واقعنا ومن خلال حياتنا اليومية ليتشكل بذلك بصورة جديدة ولهذا نسب إلى كلمة الفنون التشكيلية ، أما الفنان التشكيلي هو الذي يصوغ هذه الأشكال حسب نفسه وصياغته المتأثرة باتجاهاته
ما هي إتجاهات الفنون التشكيلية
نجد أن هناك للإتجاهات الفنية تصنيفا يعد هذا التصنيف هو التصنيف الذي تعارف عليه أهل هذا الفن في الفنون عامة وفي الفن التشكيلي خاصة وهو في حقبة زمنية محددة تبدأ هذه الحقبة في القرن التاسع عشر والقرن العشرين و تنقسم بذلك لمرحلتين من الناحية التاريخية ، وهما مرحلة الفن الحديث و ما بعد الحداثة.
الأتجاه الأول هو الفن الحديث
والذي يشمل اتجاهات ما بعد عام ألف و ثماني مائة وثلاثة وستون و أستمر حتى ستينات القرن العشرين ، وقد اتسم هذا العصر ببعض السمات والتي كان لها الأثر الأكبر على كل الفنون سواء في ذلك ما كان إبداعياً أو أدبياً مما كان له تأثير كبير على اتجاهات الفنون وتاريخها مثل:
إتجاهات الفنون التشكيلية المعاصرة
بدأت هذه الفترة من تاريخ الفن التشكيلي مع منتصف القرن العشرين وحتى الوقت الذي نعيشه الان ، وهذه هي الفترة التي تحرر فيها الفن والفنانين من الارتباط بالمؤسسات و سلطة الدولة والكنيسة وأصبحوا اكثر ارتباطاً بأنفسهم واهتماماتهم والناس وأحلامهم وطموحاتهم بديلا عن الدور الخاص الذي لعبته الكنيسة والدولة ، ومن سمات هذه الفترة :
- التطور الفني متأثرا بعوامل خارجية مثل التصوير.
- فقد رعاية المؤسسات والدولة و غيرها مما كان يتمتع به الفنانون.
- ظهور المعارض الخاصة.
هي المدرسة التي ظهرت عام ألف وثماني مائة وستين على أثر الاكتشافات العلمية وهي التي اهتمت بتحرير رؤية الفن للطبيعة واثرت في تحول ألوان الفنانين، من سمات أصحاب هذه المدرسة
وقد اشتهرت هذه المدرسة بثلاثة اساليب أهمها كان الأسلوب الأول ، وكان يهتم هذا الأسلوب بالاعتناء والاهتمام بالشكل الواحد في فترات زمنية متغيرة له مثل أن يرسم الفنان لوحة في الظهيرة واخرى لنفس المكان في المساء بعد الغروب.
المدرسة التنويرية
كان بداية انطلاق هذه المدرسة في عام ألف ستمائة وستين وحتى عام ألف سبعمائة وسبعين حيث قامت على تصور واحد وهو دثر القيم الفنية والقيم الجمالية التي سبقت واعتبروها قديمة متهالكة لا تصلح.
المدرسة الكلاسيكية
هي التي تمسكت بالتعبير طبقا لقواعد راسخة من الزمن السابق معتمدة على ما تعلموه من الفنانين السابقين وذلك في إطار الفن التاريخي وأكثر من يمثل هذه المدرسة هم الفنانين في العصر اليوناني.
المدرسة الكلاسيكية الجديدة
في عام ألف سبعمائة وخمسين وحتى عام ألف وثماني مائة وخمسين أصبحت هذه المدرسة هي التي تسود في روسيا إلى أمريكا وذلك لأنها وقت ظهورها عام الف ستمائة وستون اتخذت من البساطة أسلوب لها فحافظت على التوازن والنظام في كل الفنون بما فيها العمارة والتصوير.
المدرسة الانطباعية الجديدة
المدرسة الانطباعية وتسمى أيضا بالمدرسة التأثيرية و هي مدرسة من مدارس الفن التشكيلي التي بدأت في القرن التاسع عشر وكان للفنان الفرنسي كلود مونيه في لوحته المسماه انطباع شروق الشمس سبب في هذه التسمية لهذه المدرسة حيث استعمل في لوحته أسلوب مستحدث من التصوير.
مواضيع ذات صلة