خصائص فن ما بعد الحداثة
خصائص فن ما بعد الحداثة ليست حركة بل موقف عام، لذلك ، لا توجد قائمة متفق عليها من الميزات التي تحدد “فن ما بعد الحداثة”، لكن علينا أن نبدأ من مكان ما ، إليك بعض الخصائص:
التربية الفنية
بحلول السبعينيات من القرن الماضي ، كان يُنظر إلى الرسم (وإلى حد أقل النحت) على أنه عتيق.
كما تم قبول فكرة العمل لمدة أربع سنوات لإتقان المهارات المطلوبة لهذه الفنون الجميلة التقليدية بأثر رجعي.
كان يعتقد أنه يجب تحرير الفن من النخبة والانفتاح على الجمهور ، لذلك بدأت مدارس الفنون في إنتاج نوع جديد من الخريجين – شخص على دراية بأشكال وتقنيات الإنتاج الأساسية لما بعد الحداثة المباشرة.
استخدام التكنولوجيا
تزامن عصر “فن ما بعد الحداثة” مع ظهور العديد من التقنيات الجديدة القائمة على الصور (مثل التلفزيون والفيديو وطباعة الشاشة وأجهزة الكمبيوتر والإنترنت) استفادت منها أكثر من غيرها.
قلل المزيج الجديد من الفيديو والتصوير من أهمية مهارات الرسم ، وقد تمكن الفنانون (خاصة أولئك الذين يشاركون في الوسائط الجديدة مثل التركيب والفيديو والفن القائم على العدسة) من تقصير التقليدية من خلال التلاعب بالتكنولوجيا الجديدة.
التركيز على الثقافة الشعبية / المنخفضة
غالبًا ما يستخدم نقاد الفن مصطلح “الثقافة العالية” عند محاولة التمييز بين “الثقافة الرفيعة” للرسم والنحت (والفنون الجميلة الأخرى) من الثقافة الشعبية “المنخفضة” للمجلات والتلفزيون والقصص القصيرة وغير ذلك من إنتاج الجمهور
الحداثيون ، جنبًا إلى جنب مع المؤيدين المؤثرين مثل كليمنت جرينبيرج (1909-1994) ، نظروا إلى الثقافة المنخفضة على أنها أدنى من الثقافة العالية.
خلط الأنواع والأنماط
منذ Neo Dada ، استمتع ما بعد الحداثيين بخلط الأشياء أو حقن عناصر جديدة في الأشكال التقليدية لإنشاء تركيبات ومعاجين جديدة.
جمع غيرهارد ريختر بين فن الكاميرا والرسم في “لوحات الصور” من السبعينيات ، بينما جمع جيف كونز صور المستهلكين (أشكال البالونات) وتقنيات النحت التفصيلية للغاية لإنشاء منحوتات البوب بالونات (1994-2000).
معاني ما بعد الحداثة المتعددة
لقد تجاهل فنانو ما بعد الحداثة فكرة أن العمل الفني له معنى طبيعي واحد فقط. بدلاً من ذلك ، يعتقدون أن الجمهور لا يقل أهمية عن القاضي مثل المعنى.
كيف يبدو فن ما بعد الحداثة
يشير مصطلح “فن ما بعد الحداثة” إلى فئة واسعة من الفن المعاصر تم إنشاؤه منذ السبعينيات، السمة المميزة لفن و نظريات ما بعد الحداثة هي أنه يرفض الجماليات التي استند إليها سلفه ، “الفن الحديث” (1870-1970)، إحدى هذه القيم المرفوضة هي فكرة أن “الفن” شيء “خاص” يجب “إزالته” من الذوق الشعبي، ما بعد الحداثة و الوسائط الجديدة والأشكال الجديدة للفن ، بما في ذلك “الفن المفاهيمي” و “الأنواع” المختلفة ، وفن التفكيك والإسقاط ، فيما يتعلق بمجموعة من التطورات التكنولوجية الجديدة، من خلال هذه الأشكال الجديدة ، وسع فنانو ما بعد الحداثة تعريف الفن إلى النقطة التي “يسير فيها كل شيء”.
كان أول أسلوب فني رئيسي بعد عصر النهضة هو الفن الأكاديمي ، وهو الفن الكلاسيكي الذي يدرسه أساتذة في الأوساط الأكاديمية، الفن الأكاديمي هو المعادل الفني لـ “البدلة وربطة العنق” التقليدية، يأتي بعد ذلك “الفن الحديث” حوالي عام 1870. وهو المعادل التقني لـ “القميص والسراويل” أو “السترة والسراويل”، ثم يأتي “فن ما بعد الحداثة” ، وهو المعادل الفني لـ “الجينز والقمصان” في السبعينيات، مثلما أصبحت قواعد اللباس أقل رسمية وأكثر “كل شيء” ، فإن فناني اليوم أقل انجذابًا للأفكار القديمة حول كيف يجب أن يكون الفن ويركزون على إنشاء شيء (أي شيء) يتم ملاحظته
مواضيع ذات صلة