أشهر لوحات في مدينة نيويورك
على اعتبار أنها عاصمة الفن للولايات المتحدة، فإن مدينة نيويورك لديها بعضًا من الأعمال الأكثر شهرة وتأثيراً في تاريخ الفن، مع توفر الكثير من المتاحف، المعارض،
ومساحات العرض التي يمكن للشخص زيارتها، فإنه من المستحيل رؤيتها جميعها إلا إذا كان الفرد من السكان المحليين، وبالرغم من هذا، إذا كان يعرف المكان الذي يبحث فيه بالضبط، فيمكن أن يستطيع التقاط مجموعة من الأعمال الفنية الأكثر شهرة في العالم في مدينة نيويورك، وفي الآتي بعض من اللوحات البارزة في مدينة نيويورك
ثبات الذاكرة
قام (دالي) بوصف أعماله المرسومة بكل دقة على اعتبار أنها (صور أحلام مرسومة يدويًا)، وبالطبع أضحت الساعات الذائبة التي تُظهر في تلك التحفة السريالية رموزًا مألوفة لهذه اللحظة حينما يظهر أن الخيال يسيطر على الحياة اليومية، يُعتبر ساحل كاتالونيا الأصلية للفنان على هيئة خلفية لذلك المشهد الزمني،
إذ يتم الاحتفاظ باللانهاية والانحلال في التوازن، بينما بالنسبة للمخلوق الغريب المطاطي في وسط التكوين، فهو الفنان ذاته، أو بالمعنى الأوضح ملفه الشخصي، ويكون ممدودًا ومسطّحًا مثل (Silly Putty – Howard Halle).
كادحي البحر
باستعماله للنغمية من أجل إثارة المشاعر في أرضه الأخرى ومناظره البحرية، كان (رايدر) فنانًا أمريكيًا بارزًا بالتنبأ بأفكار الحداثة، وفي تلك القطعة، يلقي التوهج الخاص بالقمر ضوءه الدراماتيكي من خلال بحر عاصف والاقتراح المبسط للقارب، والذي يسمى (هيذر كوركوران).
المدينة ترتفع
هذا هو العمل الأول المستقبلي الأساسي (لبوتشيوني)، حيث تقوم اللوحة بتصوير محطة طاقة في البناء، كما تخلى عن الطبيعة من أجل التعبير عن التكنولوجيا عن طريق معالجة الطلاء المكهربة، حيث يعمل الإنسان والحيوان الأسطوري المتضخم معًا لتدفق الطاقة الديناميكية حتى يتم بناء المدينة المثالية للمستقبلية قبل الحرب العالمية الأولى.
لقاء الأطفال
في أعمالها التجريدية، قد استكشفت (موراي) القوة المثيرة للون الصافي والشكل غير المرتبطين بالمخاوف التي لها علاقة بالتمثيل، وفي تلك القطعة، تقوم الأشكال المفعمة بالحيوية من العناصر المرئية للكتب المصورة بالإيحاء بالحيوية المرحة للطفولة.
خطوط سوداء
لا يستطيع أي فرد يمتلك أي تأكيد أن يدل على أول لوحة تجريدية بالفعل في تاريخ الفن، لكن تلك اللوحة قريبة جدًا، وهو بطريقة غريبة، نتيجة البطء قد طرح المنتج بشكل متعمد، وعلى الأقل تبعًا لـ (Guggenheim)، فقد اتضح أنه قبل إنشاء تلك اللوحة القماشية، كان (كاندينسكي) يعرف بالضبط أين يرغب في أن يذهب فيما له علاقة بالفن التجريدي أو غير الموضوعي، بينما أنه كان مهتمًا بردود الفعل العامة، لذا في اللوحات التي نتج عنها هذه اللوحة، عمل على الحفاظ على صلات ضعيفة بالتمثيل، وهذا قبل الاستغناء عنها تمامًا هنا.
مترو الأنفاق
كان (جورج توكر) من الأشخاص المقربين من (Paul Cadmus) و (Jared French)، مثل الفرنسيين، حيث إن الواقع السحري الذي عمل على توظيف الوسيط المطلوب بشكل تقني من تمبرا البيض، بالرغم من أن عمله في التقاط شعور ما بعد الحرب بالغربة وعدم الارتياح، فقد انحرف نحو ثاناتوس أكثر من إيروس، وتلك اللوحة هي ذات الشهرة الأكثر عند توكر، والذي يوحي تصويرها لرابطي الملابس بينما يتحركون في سبات عن طريق عالم من الممرات والسلالم المبلطة مع وجود خليط غريب من (بييرو ديلا فرانشيسكا) و(إم سي).
مواضيع ذات صلة